《捡漏》第322章

只是让于飞微微有些失望的是，爱丽丝的藏品虽然众多，但是八成以上都是欧洲的艺术品，欧洲以外的艺术品就非常少了，而中国的艺术品更是少之又少。看得出来，她对中国的艺术品似乎并不感兴趣，偌大的收藏室大概也就二三十件的样子，而且大部分的价值并不高，这让于飞微微有些失望。
“藏品寡陋，让两位见笑了。”爱丽丝谦逊的说道。
“公主殿下的藏品别具一格，让巴法亚大开眼界呀。”巴法亚先生谦逊的说道：“有机会，殿下一定要赏光前往法国参观鄙人的藏品。”
“荣幸之至！”爱丽丝公主说道。
“于，有什么问题吗？”爱丽丝公主转头看到于飞皱着眉头，似乎有什么心事，不由问道。
“啊！”于飞回过神来，有些不好意思的说道：“没有，这里的藏品让我非常惊叹。只是大部分我却不了解其来历。”
爱丽丝轻笑出声。她倒不是笑于飞见识少，恰恰相反，于飞的这种坦诚是她非常喜欢。和阿伯特相比，于飞率真，坦诚，和他在一起非常舒适。似乎两人已经是认识很久的老朋友一样，默契于心。
“于，您是在委婉的批评我的藏品中贵国的艺术品太少吗？”爱丽丝笑道。
“不，不，当然不是。”于飞连忙否认道。其实爱丽丝的藏品中中国艺术品的数量稀少虽然让于飞有些失望，却也让他心里舒服了一些。当初火烧圆明园的就是英法联军，因此英国抢掠的中国艺术品也非常多。现在英国市面上流通的古玩大部分都是当初从中国抢劫去的。于飞之所以如此的黑索斯比，永乐青花梅瓶虽然是导火索，但是从根本上还是索斯比不顾中国人民的感情公开拍卖中国的古董！
“不过，虽然我这里中国的艺术品不是很多，但是却有一幅非常珍贵的画作哦。”爱丽丝微微有些得意的说道。
“哦？”于飞一愣。进入收藏室的时候，他用混沌之气粗略的探测了一下，但是并没有什么发现。于飞在有意识的提高自己鉴赏艺术品的能力和品位，因此并不想事事都依靠混沌之气。因此于飞没有逐件的去探查，也就没有发现有什么珍贵的画作。
爱丽丝嫣然一笑，又对巴法亚说道：“巴法亚先生，听说您对中国的艺术品也很有研究，要不要一起品评一下呢？”
巴法亚谦逊的说道：“惭愧，要说对于中国艺术品的鉴赏水平，恐怕老朽要远远不如于先生的。”
于飞能在柏梦塞早市发现十六幅珍贵的画作，巴法亚对他非常推崇。因为巴法亚清楚，即便是他都不可能做到这一点！试想一下，一个摊位上的画有上百幅，杂乱的放在一起，即便是有人运气好撞见了，恐怕都不可能分辨出来。
“巴法亚先生，您这可让我有些无地自容了。”于飞说的是实话。如果没有混沌之气的帮助，于飞的鉴定水平估计也就和阿伯特相当，比之于爱丽丝公主都要差插上不少，更别说是比巴法亚了。
“爱丽丝，到底是什么画作，竟然如此的珍贵呢？”爱丽丝的神秘也让于飞生出了好奇，同时也有几分期待。而且在爱丽丝公主的要求下，于飞也不再和巴法亚一样称呼她为公主殿下，而直呼起名。
“请跟我来。”爱丽丝莲步轻移，带着巴法亚和于飞走进了收藏室中的一个四十多平米的小隔间。
隔间中的藏品并不多，也就十多件的样子，但是于飞可以看出这些藏品的价值要比外面要高出很多！
一进来，于飞便被正对着门的一幅画卷给吸引住了。（未完待续。。）
第352章　《洛神赋图》
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那是一幅绢画，长大概在六米左右，宽大概在三十厘米上下。画中的人物肩若削成，腰如约素，飘飘欲仙。整幅画卷仿佛是一本连环画一样，讲述了一个千古传唱的邂逅。
看到这幅画，于飞的呼吸一下子急促起来。
“这是东晋顾恺之的《洛神赋图》摹本？！”于飞难以置信的说。
顾恺之的《洛神赋图》与与唐代韩滉的《五牛图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋张择端的《清明上河图》等作品并称为中国十大传世名画，名气非常之大。但是可惜的是，此画真迹已经失踪，现流传的版本皆为摹本，分别藏于辽沈省博物馆、京都故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆以及台北故宫博物院等处。于飞在参观故宫博物馆的时候看过这幅画，因此一眼便认出来了。
顾恺之的《洛神赋图》是根据曹植的《洛神赋》创作的。《洛神赋》原名《感甄赋》，主要描述了曹植早年与当时蔡县令甄逸之女甄宓的感情故事。甄宓后来嫁给了曹植之兄曹丕，生下了明帝曹叡后，惨遭迫害致死。洛神是传说中的伏羲之女，溺于洛水而化为神，世人称之为宓妃。据传曹植获得宓妃遗枕，感叹之下作此赋以抒发对其爱慕之意以及因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。
顾恺之领会了曹植原文所要表达的情感，在画中随着情节的不断展开。所绘宓妃顾盼生姿、情意绵绵的表情也恰到好处。画中人物安排疏密得当，在一幅画面中展示了不同时间和空间的变换。如画中二人初见的一幕，曹植站于岸边。痴情地望着远方水上的洛神，她飘动的衣带、凌波微步的美丽身姿凸显了她的仙气，而其对曹植的爱慕之情以及欲去还留的动态，也充分表露了她矛盾的心理。随着情节的展开，顾恺之在画面中描绘了曹植与洛神的多次相见，最终洛神驾着六龙云车于云端中渐去，留下曹植恋恋不舍地离开。
顾恺之多才。工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”。是开创中国人物画的鼻祖。他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”。线条流畅。谓之“春蚕吐丝”他的笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，被后世称为“铁线描”。唐代张彦远对顾恺之的画评价为：“紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋雷疾，意存笔先，画尽意在。所以全神也。”此幅作品无论构图、情节的展示、人物的刻画以及笔墨绘画技巧方面都可称得上是中国古典绘画艺术之瑰宝。
虽然没有细看，但是于飞感觉到这幅《洛神赋图》比故宫博物馆收藏的宋代摹本更加的传神。难道说这幅画竟会是顾恺之的真迹吗？
于飞的想法刚刚生出。便马上被自己的摒弃了！毕竟这个想法实在太荒诞了！
《洛神赋图》遗落已久。就连乾隆皇帝称为“妙至毫巅”的《洛神赋图》都只是宋代的摹本，而非真迹。也就是故宫博物馆中所藏的那幅，画上不书《洛神赋文》，亦无名款，从画法、绢、色等方面研究应该是宋代的摹本。
“于，你真的是好眼力。”爱丽丝说道：“我喜爱收藏书画，但是因为习惯，我还是比较喜欢欧洲的书画，对于中国古老的画作，也许是我欣赏不了，所以收藏的并不多，但是这一幅却是我唯一收藏的中国画。甚至我对它的喜爱远远超过了大部分的欧洲画作。”
虽然对中国的传统文化并不了解多少，但是爱丽丝还是从画卷中读出了一份凄美的爱情，这让她对这幅画爱不释手。
于飞当然知道爱丽丝说的并不是假话，从这幅画陈列的位置便能看出来了。
“巴法亚先生。”于飞微微有些不好意思的说：“能不能借您的放大镜一用？”
“当然没有问题。”巴法亚一愣，他没有想到作为一名收藏家，于飞竟然没有随身携带放大镜，他是对自己的鉴定水平太有信心，还是说是太过自大了？
于飞鉴定古玩当然并不需要放大镜，之所以要这么做当然是为了贴近观察这幅画，以免被两人看到了他脸上吃惊的表情。
于飞走到《洛神赋图》前，装模作样的用放大镜一点点的观察，同时暗暗的释放出混沌之气进行探查。在秦延解开他脑中的第三层封印之后，混沌之气无时无刻不在转化，虽然从量来说并没有多大的增长，但是因为转化成了逍遥诀的一部分，因此在使用方面更加的得心应手！
而且因为许逊的点金手的层次非常高，所以于飞可以算是高起点了，在当今世上逍遥诀境界之高恐怕无人能出其右。
因此，于飞在进行古玩断代的时候已经非常精确了。虽然不敢说能够精确到哪一年，但是却也能将误差缩小到十数年上下！
十数年乍听起来似乎很长，但在悠长的历史长河中却显得太短了。不少皇帝在位的时