《浑球大明星》第194章

咦，别看华明年轻，他回答起来倒是滴水不漏啊！他决定再换一个角度。
“你也是歌手，那你自己有出唱片的想法吗？”
“当然有啊，能出唱片，是每一个新人歌手的梦想，我也不例外。”
“既然唱片业都要衰落了，你为什么还要出呢？不怕成绩凄惨吗？”
“出唱片是一种梦想，我没想过靠出唱片来赚钱，所以就算成绩凄惨，也还是要出起码一张唱片的，以证明我曾经是歌手，哈哈。”
“你笑的好像有点心酸哦。”
“是的，但我的心酸不是为了我个人，而是为了整个音乐行业。”
“这话又怎么说？”
“唱片业一旦衰落，受害的将是整个行业。那时，歌手们将会无法再专注于音乐，而将会忙碌于商演、接广告、参加各种活动等，以保证自己的生存和持续发展，而对新人来说，因为缺少唱片这一块的收入，将会越来越难出头，这会导致整个音乐行业的衰落。”
华明一口气说了许多，他终于逮到机会来展示他的一些观点了。
盛亚平也收起了他对华明的轻视，开始认真考虑华明的话来。他敏锐地意识到，这可能是本期节目一个能挖出深度的话题。
“你这么说，会不会又有点危言耸听？”
“当然不是，你没发现最近两年，歌手们接广告、参加商演、参加各种节目等各种现象越来越多了吗！如果唱片业完全衰落，这种现象只会越来越严重。”
“对整个音乐行业的发展真的会导致很严重的后果吗？”
“当然，试问，如果歌手们都无法潜心于音乐，以推出更多优秀的歌曲，那原创音乐创作这一块，势必也会受到很大的影响。音乐创作人就算创作出好的作品，也可能因为无人问津而导致作品流产。同样，整个音乐行业的其他从业人员也会受到这样的影响。这样的话，整个音乐行业还能健康发展吗？”
华明的这番话，又引起了盛亚平的深思。此时的他，已经相当认可华明的观点了。他决定将话题再深入一点。
“那你认为造成这种现象的原因是什么呢？”
“科技的发展，用户听歌习惯的改变。尤其是手机听音乐的便利性已经取代了原来的随身听，因此音乐已经从实体进入了数字音乐时代。最关键的是，互联网免费和盗版数字音乐的流行！”华明刻意着重强调了最后一句。
“你的意思是，互联网免费和盗版数字音乐是导致整个音乐行业衰落的罪魁祸首？”
“没错。”
“对此你有什么好的建议吗？”
“这种现象，靠个人的力量是无法解决的，需要整个社会一起重视才能有所改变。”
“能说具体一点吗？”
“比如说，国家应该重视数字音乐版权的管理，网站应该自觉抵制盗版数字音乐，歌迷们也需要逐步习惯数字音乐的付费使用。”
“你的意思是数字音乐应该付费使用？这好像有点难。”
“是的，确实很难。但如果不走出这一步的话，整个音乐行业的发展将会越来越糟糕。”
“有没有可行的办法？”
“有，就是国家相关部门必须先重视起来，在互联网数字内容的版权方面，出台相应的法律法规，并加强引导和监管。这样才能将整个音乐行业、影视产业重新导回健康发展的路上。”
华明的这番话，终于得到了盛亚平的高度认可，他带头鼓起掌来，全场响起了热烈的掌声。
这是华明首次通过媒体，站在一定的高度来表达自己的观点。
第245章　一歌五唱折服全场
这个话题过后，节目继续录制，蔡心妍又演唱了几首歌，而华明这结合这些歌曲，说出了他在创作上的一些理念。
节目很快就进入了最后的环节，大家期待已久的灵魂音乐表演。
终于轮到华明来再一次演唱《不管有多苦》这首歌了。
全场安静了下来。
华明稍微酝酿了一下情绪之后，开始演唱了。
演唱这首歌对华明真的没什么难度，他又一次把全场人都给唱哭了。大家终于心满意足了，摄像机也真实地收录了现场的这些镜头。
“蔡心妍，对于华明的演唱，你有什么评价？”稍微收拾好被华明的演唱所冲击的情绪之后，盛亚平开始玩味地问起蔡心妍来。
很显然，《不管有多苦》这首歌，虽然是华明为蔡心妍写的，但从华明自己唱出来，效果明显比蔡心妍唱得还好。
对于盛亚平稍微不坏好意的问题，蔡心妍却毫不在意，因为唱得比她好的可是她的情郎。
“他当然比我唱得好多了啊，要不他怎么能做我的师傅呢！”蔡心妍的回答无懈可击。
“那华明你自己怎么看呢？你觉得自己确实唱得比蔡心妍好吗？”盛亚平继续使坏。
这也是盛亚平主持节目的特点，他并不一味只说节目嘉宾喜欢听的话，他觉得有时候使点坏，反而能激出嘉宾们的真性情来。而观众们也很吃他的这一套。
“呵呵，你这问题真有点小坏啊，你是想在我和蔡心妍之间挑拨离间吗？”
盛亚平讪讪地笑了一下，既没否认也没承认。
“只不过你要失望了。因为这首歌由蔡心妍来唱，有她的特色和独特的味道，而由我来唱，则是另外一种风格和味道，不能简单地将两者放在一起来比较。”
“哦，那你觉得蔡心妍能把这首歌唱出你这种灵魂音乐的味道来吗？”
“她可能唱不出这种味道来。”
“那这是不是说明了她的水平不如你呢？”
“你还是在硬把我们俩摆在一起来硬性比较，其实这是错误的。能不能唱出大家所认为的灵魂音乐的味道来，其实除了跟水平有关之外，更重要的得看歌手的音色。”
“哦，具体怎么说？”
“大家所说的灵魂音乐，其实要求歌手的声音必须有很强的穿透力，也就要求歌手的音色比较清脆才有更大的可能。而蔡心妍的音色是清脆中带点沙哑的那种，所以穿透力要差点，强求她来唱出灵魂音乐的味道是很难的。但她的音色又很有辨识度，唱出来的味道更加的悲情和伤感。大家不觉得她所唱出来的味道，不是另有一番风味吗！
对于自己的女人，华明自然也会极力维护，因此他从专业的角度来诠释了他的观点。
盛亚平没法再挑刺了。
“按照你刚才的说法，同一首歌由不同的人来演唱的话，会有不同的特色，你可以从专业的角度来为大家解读一下这一点吗？”盛亚平把话题引入了对歌曲本身的深度剖析这一块来。
华明稍作斟酌之后，开始表达他的观点。
“其实大家喜欢一首歌的因素有很多，比如说歌词，比如说旋律，比如说曲风，比如说歌手。对于同一首歌来说，如果由不同的歌手来唱，甚至是同一个歌手来唱，歌词和主旋律一般是不会改变的，变得比较多的是曲风和情感融入。不同的曲风和不同的情感融入，就会让歌曲有不同的味道。”
“能说得具体一点吗？”
“这样吧，我还是以《不管有多苦》为例，即兴来发挥一下，让大家来体会一下这种差别。”华明说得兴起，准备临场来即兴发挥一下。
说罢，华明拿出了他的木吉他，准备开始演唱。
“刚才我已经给大家示唱过灵魂音乐风格的唱法，现在我来模仿一下蔡心妍的悲情唱法，请大家仔细体会。其实大家仔细留意的话，刚才的灵魂音乐风格的唱法，我在编曲上的风格是非常简洁非常干净的，除了主旋律，基本没用太多的和弦和其它风格及节奏，就是干净。”
在开始演唱之前，华明刻意说明了一下两个版本之间的不同编曲风格差别。
“而在悲情版本上，我又多添加了一些简单的节奏和弦，起到一定的烘托气氛的作用，大家听仔细了。”
华明开始演唱悲情版本。
果然，在节奏和弦的配合下，华明的音量比刚才大了许多，也融入了更多伤感的情绪之后，这首歌听起来的味道果然又不一样了，似乎华明是在音乐来述说一个伤感的爱情故事。
“接下来，我将在曲风上融入一些爵士风格的元素，请大家仔细体会。”
华明的吉他伴奏风格一边，带有了爵士的那种慵懒、绵长的风格，他的演唱也变得慵懒了起来。
在这一次?