《黑暗终结联盟》第326章

所以今天从夜场走出来的明星更经得起社会的考验。
酒吧坐唱基本是不穿演出服装，仅以自己的声响作为表演。
歌手和乐手的表演非常的工作。这种唱腔和手法的主流有别于学院派的套路和死板，更自由更娴熟更商业更个性。没有了舞台的局限更让声响和音乐自由自在。
做酒吧坐唱应该是所有夜场音乐人和原创歌手最理想的去处，可是舞台要求低，收入也就相对少了许多。
一个好歌手每天要在一个城市里跑好几个场子，唱久了也就变得油滑，失去了原有的风格和最初的色彩，最后沦为一个唱歌的机器，这也是酒吧歌手最大的缺点。
现在也有相当的多好酒吧在慢慢地提高歌手的收入同时，也提高了对歌手的要求。我们越来越能在高级的酒吧里听到相当的好的歌手。
湖南卫视选秀而走红的明星：纪敏佳，张靓颖，谭维维，王铮亮，蔡思涛，郁可唯等等曾经都是成都酒吧的中流砥柱。
其实比他们唱得好的，做得棒的歌手成都还能找出相当的多。不信你不得不去听一听，在成都的城南，好歌手比比皆是！
你想想，每当夜幕降临，整个成都车水马龙流光溢彩，光市区就有上千家娱乐场所同时营业。坐唱的歌手成百上千，他们花枝招展地穿梭在成都，花天酒地的唱游在成都。这个本来就风情的城市岂不是更加的温存暧昧了？
酒吧歌手催化着整个城市的情感；他们制造了整个成都的音乐；他们营造了整个夜色的浪漫。他们自由着、尊严着、忧伤着、美丽着、浪漫着、同时也寂寞的歌唱着，他们在生活和梦想里反复的犹豫着！
迪吧里，藏污纳垢！社会的阴晦面都在这里放肆着。
B社会、保护费、viper、妓女、鸭子、情人、二奶什么社会毒瘤都在个温床上滋长着！亲眼看过B社会在场子里火拼；也经历过场子里的色情**艳舞被央视曝光，特警部队荷枪实弹查封我们，场子长期停业面临着失业；更经历过KTV包房群人聚赌博、吸毒、色情交易！至于打架滋事，那迪吧就是家常便饭！
在迪吧里，基本上演出就是一种次要消费。
主要的还是音乐、啤酒、**和宣泄！迪吧里的舞台无所谓文明，越低俗越堕落越有快感越有市场。那几年我是迪吧演出最火的MC主持人。
成都就不说了，人四处打场。所到之处无一失败！
深圳的“零距离”，新疆的“外星人”等等。只要撤退场子就必死无疑！其实这不是我们荣耀，这是场子的悲哀，一个场子仅仅靠一群人来维持，它本身也没有什么艺术可言文化可说了！
迪吧，实在太容易改变一个人了。
大多数单纯的孩子经过了迪吧最后或多或少都有些变形甚至变态。
大家认为尽管自己不是主流但一定是潮流，包括音乐包括演出包括恶习包括关系。所以，说迪厅是一个大染缸不如说他是一个大工厂。所有的人在这里经过了重组都无法还原最初！
一群人打着演出的幌子，干着一个一个大家心知肚明的交易。
倚门卖笑披了一件华丽的艺术外衣。演员比坐台小姐还老练，主持人的皮条拉得比传销还专业。
为了混口饭，为了赚点钱，低三下四阳奉阴违。什么艺术都是狗屁，什么文化都是笑话。赤裸的色情和金钱的交易。赤裸的权势和服侍的配合。
演出说白了就是避免直接交易而搞得形式，没有了遮遮掩掩就缺少美感，一个穿着内衣的女人永远比一个的女人妩媚，一个批着演出外衣的交际花永远比一个赤裸的妓女值钱！为了挣点花钱，内部矛盾日益激化。
为了争取客户，自己都成了营销部队的高级人才。
每个人都在推销自己，演得好点的就是为了吸引眼球提高身价。
如果你能够在大华帝国内地的花场找出一台从头到尾有文化有品位有艺术性的演出，我愿意自杀一万次以谢天下！
当然，花场里也可能藏龙卧虎。有梦想的人，但却没有机会，沦落到了花场演出这太正常了。
市场残酷，生活的压力，每个人首先需要生存，于是我们不可否认真正的夜场艺术家或者也埋没在花场里了。
花场里形形色色的人来人往。退休的夜场风云人物，就想多赚点银子颐养天年，于是藏匿于花场，这也相当的正常！
花场里一定藏着高手，转动脑筋相当的快的想了想这些高手干不了高级的事情！这不是高手的错，这是市场的错！
如果说酒吧迪厅慢摇吧还有人算是观众的话，那花场就只能有看客了！
没有说他们是嫖客算给他们面子了！有的人确实喜欢和演员交朋友，到花场喝喝酒，耍耍钱，泡泡妞，交交友。
除了社会上那些需要充场面的人之外，其他在花场里玩的基本是农民——这些农民企业家救活了一群频临被清除革命队的伍无业人员！
如今，夜场正式表演的主流形式多数是酒城。
对于一个城市来说，酒城是一个娱乐场所。消费的内容是民间艺人的表演。于是随着时间的推移，消费者的增加，这个登台表演的队伍也在不断的壮大。
它的主要组成部分鱼龙混杂，学院派和专业派的部分演员随着市场经济成为了酒城表演的人员。
但大部分生力军还是以闲云野鹤没有经过正规训练的演员组成。这部分人有的是靠天赋和悟性，有的是靠热爱和梦想，有的是靠模仿和拷贝，有的呢，干脆就靠坑蒙拐骗。
近几年大华帝国内地夜场的舞台经过了大投资和大革新，舞台一个比一个漂亮，场地一个比一个宽敞。设备一个比一个精良。
当然这样的舞台也就迎来了一个大浪淘沙的时代。好的越来越好次的越来越次，经过了两极分化最终还是殊途同归。
饭票永远比门票更加实惠，利润永远比艺术更加珍贵。
懂得经营的老板懂得开发夜场的文化，文化是整个夜场演艺生命力的延续。无论你的场地多么豪华，无论你的设备多么先进，没有好的操作者一切都形同虚设。
对于演员来说悲哀的是：演出其实不是酒城唯一的消费。
陪酒的、营销的还是酒城业绩的中流砥柱。
酒城是一桌以演出为主菜的宴席而已。人们消费的还是酒水，转动脑筋相当的快的想了想换了个方式喝酒，换了个形式消费。
如果让酒城不卖水酒，仅仅用节目来作为整个场子的唯一消费内容。恐怕大华帝国一夜之间会关掉百分之九十的场子！
当我们又一次凝色的谈夜场的演出文化的时候，请把酒城稍微往后排一点。它还不是将节目当成唯一的消费内容的场地。
对比较下，歌厅和旅游场更加专业高级！
毕竟，那里所有的人是专门来看节目的，他们没有酒精麻醉，没有情绪高涨，他们冷静的消费着他们的门票。
他们对节目的要求几近苛刻！
所以相比之下，夜场舞台的文化性和艺术性自然要数歌厅排名靠前了。转动脑筋相当的快的想了想现在少有几家歌厅在真正革新的。但它的文化性质还是最专业最纯粹的！
演员有专业的，有工作的，有文化的，有技巧，有内涵的，有智慧的，各种精英鱼龙混杂。混在革命队伍里还有相当的多人不能称其为演员，最多算个“从业人员”。
什么在台上以扮演低能取悦酒客的、说话满嘴挂着生殖器的、动不动就跪地求掌声的、一身匪气江湖道把式的、在演员面前装B社会、在B社会面前装演员的、拉帮结派的、欺行霸市的、瞒上欺下的、小偷小摸的，流氓成性的、招摇撞骗的、**妇女的、吸毒成瘾的、酒后失态的、舞台上随地吐痰的，大字不识几个的、装腔作势的······见惯不惊了！
酒城里，多数的场子只能算是一个把演出当成商品来贩卖的娱乐场所。
大部分老板开场子不是为了传承文明发扬文化而是为了娱乐场所的暴利。
多数的老板转动脑筋相当的快的想了想一个生意人，他需要的是利润，等这个场地失利或者有其他方式获得更大的利润时，这个场子也就是被抛弃的对象。
驾驭它的人就更加需要极高的综合素质。一向都是以文化自居剑走偏锋的方赤阳在这方面是远远不够的。
对于一个舞台深入浅出，过不了自己的那一关，所以他操作起来就困难多了！
酒吧在国外本来就是一种消遣娱乐，放松心情的地方。
国外人习惯性在工作结束后，上酒吧喝杯酒，借此放松心情，而酒吧就如同小卖店一样，固定的区域就会有等同大小的酒吧，提供当地人消遣。
而这里的人，绝大部分都?